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Ilustración Digital

Ilustración Digital

Aprende a  ilustrar con las más novedosas técnicas para la realización de storyboards, novelas gráficas y Comics. Conoce como crear historias y guiones. Realizar artes conceptuales de Personajes y Ambientes para contar la historia. Aprende la Teoría del Color, ambiente, tonos, luz y sombras para lograr transmitir tus mensajes en asombrosas ilustraciones de calidad profesional.

CURSO PRESENCIAL

Inicio :

En Curso

Horario :

Sábados de 1a 4pm

Matrícula :

U$15 (Quince Dólares)

Mensualidad :

U$90 (Noventa Dólares)

Duración :

6 meses

Requisitos

– Ser Mayor de 13 años
– Manejar el Ambiente Windows
– Realizar Matrícula

Demos

TEMARIO

Módulo 1

Unidad 1
Herramientas para la Ilustración

– Introducción al uso de Tabla Wacom

– Interface de Adobe Photoshop y sus herramientas

– Interface de Adobe Ilustrador y sus herramientas

Unidad 2
Conceptualización

– Uso de referencias para armar la idea

– Boceto, Proporciones y compopsición

– La ley de la Perspectiva 1,2 y 3

– Boceteando Personajes (Masculinos, Femeninos)

– Boceteando expresiones y gestos

– Boceteando Criaturas y Moustros

– Boceteando de entornos

Unidad 3
Escala de Grises

– Volumen y Valores de grises

– Uso de Canales Alpha

– Luz y Sombras

Unidad 4
Teoría del Color

– Aplicando la Teoría del Color

– Luz, sombra y color

– Manejando los colores en la Ilustración

– Ambientes frios y cálidos

– Profundidad atmosférica

Módulo 2

Unidad 1
Texturización

– Creando Texturas

– Aplicando Texturas

Unidad 2
Uso de Pinceles

– Creando Pinceles

– Editando Pinceles

– Aplicación de Pinceles con efectos

– Adaptando pinceles a las necesidades del dibujante

– Configuración de la dinámica de forma para crear efectos

Uniadad 3
Renderización de la Ilustración

– Unificando Objetos

– Corrección de Color

– Ajustando niveles

– Brillo y contraste

– Acabado de la Ilustración.

Módulo 3

Unidad 1
Creación de Comics

– Historia de los Comics (Tiras Cómicas, Manga, Cómics Books)

– El Formato o Página para Comics

– Uso de Planos y Paneles

– Transición entre Planos y Paneles

– Proporciones y composición

Unidad 2
Creación de Guiones

– Como crear Guiones

– El Drama

– La Acción

– Interpretación del Guion

Uniadad 3
Personajes

– Creando ficha de Personalidad

– Dibujando al Protagonista

– Dibujando al Antagonista

– Dibujando Criaturas y Monstruos

Uniadad 4
Mundos y Escenarios

– Dibujando Escenarios

– Dibujando Mundos

– Dibujando Fondos

– La Composición

Unidad 5
Elaborando un Comics

– El Storyboard

– Elaborando la Página del Cómics

– Tensión Dramática

– El Ritmo

– Diseño de las Páginas Claves

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Profesor:
Alvhent´s Rodríguez Solís  
Profesional del Dibujo natural, Ilustración Digital y experto en Comic´s.

Dibujo Natural

Dibujo Natural

Aprende a dibujar conceptos, estilos y técnicas profesionales para sacar al artista que llevas dentro, emula en papel, la naturaleza en su máxima  expresión y sentimiento. Dibuja cuerpos, animales, objetos y todo lo que salga de tu creatividad.

CURSO PRESENCIAL

Inicio :

7 de Abril 2019

Horario :

Domingos de 9am a 12m

Matrícula :

U$15 (Quince Dólares)

Mensualidad :

U$45 (Cuarenticinco Dólares)

Duración :

6 meses

Requisitos

– Ser Mayor de 13 años
– Manejar el Ambiente Windows
– Realizar Matrícula

Demos

TEMARIO

Unidad 1
Introducción al Dibujo

– Técncias y Estilos

– Materiales a Usar

– Iniciando a Dibujar

Unidad 2
La línea y el Boceto

– Fundamentos para el uso de la Línea

– Uso de las diferentes formas de la línea

– El boceto y sus técnicas.

Unidad 3
Luces y Sombras

– Introducción a la Luz

– Técnicas para el uso de la escala de Grises

Unidad 4
La Perspectiva

– Introducción a la Perspectiva

– Punto de Fuga

– Perspectiva 1, 2 y 3

Unidad 5
Estudio de la forma humana

– Introducción a las diferentes formas

– Dibujando Rostros

– Dibujando Cabezas, Manos y pies

– Uso de la Perspectiva en cuerpos humanos

– Dibujando Poses que transmiten movimiento y emociones

Unidad 6
Estudio de la Forma Animal y Plantas.

– Introducción a las diferentes formas.

– Uso de Referencias

– Dibujando Animales

– Dibujando Plantas

– Conceptualización y desarrollo de Criaturas.

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Profesor:
Alvhent´s Rodríguez Solís  
Profesional del Dibujo natural, Ilustración Digital y experto en Comic´s.

InfoArquitectura

InfoArquitectura - Realismo 3D

Aprende a Crear ambientes virtuales con alto nivel de Realismo.  Prepara tus recorridos virtuales y videos de grandes escenas con las más novedosas técnicas en animación y post-producción en 3D.

CURSO PRESENCIAL

Inicio :

En curso

Horario :

Sábados de 1 a 4 pm

Matrícula :

U$15 (Quince Dólares)

Mensualidad :

U$90 (Noventa Dólares)

Duración :

6 meses

Requisitos

– Ser Mayor de 13 años
– Manejar el Ambiente Windows
– Realizar Matrícula

Demos

TEMARIO

 Unidad I
Conociendo el Programa

• Herramientas Principales
• Primitivas Standard
• Primitivas Extensivas
• Trabajando Spline (Líneas)
• De 2D a 3D

Unidad II
Importando y Modelando

• Objetos de Composición
• Introducción al Modelado
• Creando Superficies para Terrenos
• Introducción a la Ambientación
• Importando archivos de Autocad
• Estableciendo el plano arquitectónico
• Construcción de Paredes
• Construccción de Puertas y Ventanas
• Construcción de Molduras y Techos
• Creando muebles y extructuras no organicas

Unidad III
Materiales Mapas y Texturas

• Introducción a Materiales
• Introducción a la Texturización
• Aplicación de Materiales
• Aplicando y Corrigiendo Mapas (Bitmap)
• Técnicas de Realismo
• Creando Cielos y Nubes
• Utilización de Máscaras
• Creando cesped y arboles con Hair and Fur

Unidad IV
Iluminación y Render

• Introducción a Luces
• Conceptos de Iluminación
• Iluminando la Escena
• Introducción al motor de Render MentalRay
• Luces de MentalRay
• Introducción al motor de Render Vray
• Luces de Vray
• Estableciendo Ambient Oclutions
• Generando imágenes en Phases
• Renderizando Exteriores
• Renderizando Interiores

Unidad V
Composición y Retoque

• Introducción a Photoshop
• Haciendo Post-Producción de imágenes

Unidad VI
Recorridos Virtuales

• Estableciendo cámaras en la escena
• Introducción a la Animación
• Estableciendo Cámaras en la Escena
• Cuadros Clave
• Medición y Sincronía de Movimiento
• Recorridos Virtuales • Renderizaciones

Unidad VII
Edición y Post-Producción

• Introduccón a After Effects (Post-producción)
• Resolución de salida a Televisión y Cine
• Introducción a Premier Pro
• Edición y Finalización del proyecto

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Profesor:
Manuel G. Palma Lanzas
Animador 3D Profesional
Demo del Profesor
Imágenes en Facbook
Videos en Facebook

Diseño Gráfico

Diseño Gráfico

Aprende a dar los primeros pasos en el excitante mundo del Diseño Gráfico. Conoce las herramientas y técnicas que llevan a realizar trabajos profesionales a nivel mundial en cualquier área, tanto agencias de Publicidad como medios Audiovisuales, requieren de conocimientos de Diseño Gráfico para poder desenvolverse.

CURSO PRESENCIAL

Inicio :

16 de Junio 2019

Horario :

Domingos de 9am a 12m

Matrícula :

U$15 (Quince Dólares)

Mensualidad :

U$90 (Noventa Dólares)

Duración :

6 meses

Requisitos

– Ser Mayor de 13 años
– Manejar el Ambiente Windows
– Realizar Matrícula

Demos - Diseños animados

TEMARIO

    Módulo I – Photoshop

Unidad 1 – La imagen digital

– Entorno de trabajo de Photoshop

– Navegación en documentos

– Selecciones

– Selección por forma

– Selección por color

– Almacenamiento de selecciones

– Máscara rápida

Unicad  2 -Corrección de imágenes

– Encuadre /Rotación

– Corrección tonal

– Eliminación de imperfecciones

– Eliminación de elementos

Inidad 3 – Manejo de capas

– Creación de capas

– Propiedades de las capas

– Opacidad

– Relleno

– Modos de mezcla

– Administración de capas

– Re-ubicación de capas

– Eliminación de capas

– Grupos

– Grupos de recorte

– Capas de texto

– Capas de ajuste

– Estilos de capa

– Máscaras de capa

– Smart Objects

Unidad 4 – Texto

– Capas de texto

– Propiedades de texto

– Propiedades de párrafo

– Distorsión de texto

– Máscaras de texto

– Rasterización

Unidad 5 – Color y pintura

– Selección de colores

– Modificación selectiva de colores

– Colorización de imágenes

– Herramientas de pintura

– Pinceles

– Lápiz

– Tarro de pintura

– Degradados

– Tampón de patrón

Unidad 6 – Filtros

– Qué son los filtros

– Filtros más usados

– Liquify

– Filtros de desenfoque

– Ruido

– Filtros del grupo Render

Unidad 7 – Exportación y salida

– Preparación para imprensión

En este módulo se pretende que el estudiante aprenda a retocar, siluetear imágenes, así como realización de montajes y uso de efectos. En este módulo se entregará un trabajo de retoque de imágenes y otro afiche que contenga un concepto de diseño ocupando las herramientas vistas.

                          Módulo II – Illustrator

Unidad 1 – Introducción

– El entorno de trabajo.

– Trabajar con formas

– Creación de formas básicas

– Transformación de objetos

– Relleno con color y color del entorno

Unidad 2 – Uso de la Pluma

– Redibujo y dibujo

– Aplicación de Pinceles

– Pathfainder y Alineación

– Trabajar con textos

– Creación de columnas de textos

– Cambios de los atributos del párrafudio

– Ajuste del texto alrededor de una imagen

– Atributo de aspectos, estilos y efectos

– Como emplear los atributos de apariencia

Unidad 3 – Uso de estilos

– Capas

– Trabajo con capas

– Seleccionar con capar

– Administrar la visualización de capas

– Trabajar con imagenes

– Colocar imágenes

– Como crear mascaras de recorte

– Combinación de ilustraciones de ilustrador e imágenes

– Malla y degradado

En este módulo se pretende que el estudiante sepa redibujar, dibujar y crear un afiche con ilustraciones hechas por el mismo, asimismo creará troqueles de cajas.
En este módulo se entregará un proyecto de Curso (un afiche y una caja).

                       Módulo III – InDesing

– Introducción a la interfaz

– El entorno de trabajo.

– Trabajo con documentos

– Formato de caracteres y parrafos

– Tabuladores

– Composición

– Uso de estilos

– Copia de atributos de texto

– Edición de texto

– Distribución de Objetos

– Aplicación del color

– Controles de color

– Paleta muestras

– Bibliotecas de muestras

– Degradados

– Tintas planas y colores proceso

– Gestor de tintas

– Color y separación de tintas

– Lineatura de las tramas de semitonos

– Pruebas de impresión

– Archivos PDF

– Seguridad de los PDF

– PDF’s para visualizar en pantalla

– Opciones avanzadas de exportación

– Exportación del documento a PDF

– Impresión

– Impresión en InDesign

– Estilos de impresión

– Configuración del dispositivo de salida

– Presentación preliminar

– Preparado para translado de archivos

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Profesor:
German Guerrero
Diseñador Profesional, Especialista 3D – Productos y BTL (Below the Line)

Animación de Personajes 3D

Animación de Personajes 3D (PRESENCIAL)

Aprende a Modelar y Animar tus propios personajes con las técnicas profesionales de los grandes estudios cinematográficos. Sumérgete en este exitante mundo para crear video juegos, recorridos virtuales, cortos, películas para cine y televisión.

                                       CURSO PRESENCIAL​

Inicio :

Domingo 7 de Abril 2019

Horario :

1 a 4 pm

Matrícula :

U$15 (Quince Dólares)

Mensualidad :

U$120 (Ciento Veinte Dólares)

Duración :

3 Módulos de 6 meses cada uno

Requisitos

– Ser Mayor de 13 años
– Manejar el Ambiente Windows
– Realizar Matrícula

TEMARIO

Demos

Unidad I
Técnicas Básicas de Modelado

•  Interface del Programa
•  Introducción al Modelado
•  Modelado de Objetos
•  Modelado de Escenarios

Unidad II
Técnicas Avanzadas de Modelado

•  Modelado de Personajes
•  Creando la Cabeza
•  Creando El Torso
•  Creando Brazos y Piernas
•  Creando Manos y Pies
•  Creando Ojos
•  Creando Pelo

Unidad III
Introducción a Coordenadas de  Mapeo

•  Entendiendo las Coordenadas de Mapeado
•  Utilización de UVWMap
•  Utilización del Unwrap
•  Utilización de las Proyecciones de Coordenadas
•  Trabajando con ID
•  Mapeado de Personajes

Unidad IV
Introducción a la Texturización

•  Introducción a Materiales
•  Texturizando el Escenario
•  Texturización de Personajes

Unidad V
Introducción a la Iluminación

•  Iluminación Standard
•  Conceptos de Iluminación
•  Iluminación a 3 Puntos
•  Introducción a MentalRay
•  Iluminando el Escenario
•  Iluminando al Personaje

Unidad VI
Introducción a la Renderización

•  Introducción al Render
•  Renderización por Phases
•  Renderizando Grandes Escenas

Unidad VI
PostProducción

•  Introducción a Photoshop
•  Composición de Imágenes
•  Finalizando Render de Personaje

Unidad I
Introducción al Tramado de Personajes (Rigging)

•  Conceptos y Fundamentos
•  Introducción a Huesos
•  Planeación de Articulaciones

Unidad II
Introducción a la Cinemática de Movimiento

•  Cinemática Directa (FK)
•  Cinemática Inversa (IK)
•  Controles y Manipuladores
•  Restricciones para el Rigging

Unidad III
Tramado de Personajes (Rigging)

•  Rigging de Columna y Cabeza
•  Rigging de Piernas y Pies
•  Rigging de Hombros, Brazos y Manos
•  Rigging de dedos
•  Rigging de Ojos

Unidad IV
Aplicando Skin

•  Conceptos y Fundamentos
•  Configurando el Skin Tools
•  Aplicando Skin al personaje
•  Aplicando Deformadores

Unidad V
Introduccion al Morpher

•  Introducción al Morpher
•  Construyendo Gestos faciales
•  Construyendo Interface Facial
•  Configurando para Lip-Sync

Unidad I 
Introducción a la Animación

•  Conceptos y Fundamentos de la Animación
•  Las leyes de la Animación
•  Configurando el tiempo
•  Cuadros Clave
•  Medición y Sincronía de Movimiento
•  Introducción al Track View (Editor de Curvas de Movimiento)
•  Mi primera Animación

Unidad II
Técnicas de Animación

•  Estudio y Análisis de Movimientos
•  Introducción a la Actuación
•  Lenguaje Corporal
•  Animando mi primer personaje
•  Controlando con Dope Sheet
•  Animación Pose a Pose
•  Animando Ciclo de Caminar
•  Animando Ciclo de Correr

Unidad III
Técnicas de Lip-Sync

•  Introducción al Audio
•  Técnicas de Sincronía y medición del Tiempo
•  Lip-Sync (Haciendo hablar al personaje)

Unidad IV
Técnicas de Edición y PostProducción

•  Haciendo un corto animado
•  Renderización MentalRay
•  Introducción a After Effects
•  Post-Producción de Secuencia de imagenes
•  Introducción a Premier Pro
•  Edición y Finalización del Proyecto

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Profesor:
Manuel G. Palma Lanzas
Animador 3D Profesional
Demo del Profesor
Imágenes en Facbook
Videos en Facebook

Curso de Edicion y Post-produccion

Edición y Postproduccion (PRESENCIAL)

Aprende las técnicas de los grandes profesionales de edición y post-producción, usando y editando videos, animación de gráficos como afiches y artes publicitarios para llevarlos a la TV o presentaciones multimedia.

CURSO PRESENCIAL

Inicio :

Sábado 17 de Agosto 2019

Horario :

1 a 4 pm

Matrícula :

GRATIS

Mensualidad :

U$100 (Cien Dólares)

Duración :

6 meses

Requisitos

– Ser Mayor de 13 años
– Manejar el Ambiente Windows
– Realizar Matrícula

Demos

TEMARIO

                        Módulo I

Introducción a After Effects

–  Comprendiendo los gráficos en movimiento (Teoría)

–  Interface del Programa

–  ¿Cómo funciona After Effects?

–  Introducción a la línea de tiempo

–  Personalización del espacio de trabajo

–  Importación de Archivos y la –  creación de composiciones

–  Introducción a Photoshop e Illustrator para TV

–  Importación de Photoshop e Illustrator con multicapas

–  Introducción a las Capas   (Modificación de los parámetros globales)

–  Entendiendo el Punto de Anclaje

–  Crear una animación básica

–  Trabajando con máscaras

–  Uso de máscaras para la Animación

–  Animando un Logo

–  Animando Texto

–  Animando Imagenes fijas

–  Trabajar con Capas de forma

–  Conocer las propiedades de las capas de forma

–  Utilización de la herramienta títere

–  Efectos más usados

–  Propiedades de efectos

–  La Cola de Render

–  Exportación a los medios de salida diferente

–  Renderización

                       Módulo II

Trabajando con After Effects

– Comprendendiendo la Emparentación  (padres e hijos)

– Comprendendiendo y utilizando el Tracking (Seguimiento)

– Estabilizando el video

– Siguiendo un objeto

– Rompiendo Chroma (Introcucción al Keying)

– Técnicas de grabación para facilitar el keying

– Uso de Keylight

– Introducción a la Rotoscopia

– Utilización de la herramienta Pincel de Rotoscopia

– Técnicas de Composición

– Comprensión de los modos de fusión de capa

– Comprensión de pre composición y anidamiento

– Introducción a la Corrección de Color

– Herramientas de corrección de color

– Entendiendo las partículas

– Herramientas para crear partículas

– Tranajando en el espacio 3D

– Adición de Luces

– Animación de luces

– Trabajar con un objeto nulo

– Trabajar con texto en 3D

– Creación de una composición en 3D

– Adición de una cámara

– Animación de la cámara

– Trabajando los mejores Plugins para After Effects

– Preparando Proyecto de Curso para Edición

                        Módulo III

Introducción a Premier Pro

– Fundamentos de Video

– Conceptos básicos de edición no lineal

– Flujo de Trabajo estandar de Video Digital

– Personalización del Espacio de Trabajo

– Configuración de Proyectos por secuencia

– Importación de Medios

– Grabando y Capturando Videos

– Uso de la Captura por lotes y detección de escenas

– Uso de un guión para construir una película

– Edición de Clips en línea de Tiempo

– Uso de las Transiciones de Video

– Uso de las Transiciones de Audio

– Agregando Títulos al proyecto

– Animando Texto en los monitores

– Aplicando efectos de texto

– Creación de Formas

– Uso de las Transiciones de Audio

– Herramientas de edición (Ahorrando tiempo)

– Sustitución de un clips y material de archivo

– Usando el Bloqueo de sincronización y Pista

                       Módulo IV

Trabajando con Premier Pro

– Aplicación de efectos de Video

– Obtener y Editar Audio

– Sincronización para narración

– Ajustes de Volumen y Ganancia del Audio

– Trabajando Estéreo y sonido envolvente

– Trabajando con el Mezclador de Audio

– Ajustes y mejoras del Color

– Exportando fotogramas individuales

– Exportación y Salida de Video

– Trabajando con Media Encoder

– Conociendo los formatos de Video

– Animando Clips

– Cambiando Tamaños y rotaciones de los Clips

– Usando Cámara lenta y movimiento inverso

– Trabajando con Opacidad

– Combinacion de Capas en modo Mezcla

– Trabajando con canales Alpha

– Trabajando Keying (Pantalla Verde o Azul)

– Combinando composicion de After Effects desde Premier Pro

– Editando y Finalizando el proyecto de Curso

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Profesor:
Manuel G. Palma Lanzas
Animador 3D Profesional
Demo del Profesor
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